广东非物质文化遗产广绣技艺传承人伍洁仪：建议高职中职开设广绣专业

今年63岁的伍洁仪，是广东省非物质文化遗产广绣技艺代表性传承人，她的作品不仅获奖无数，而且也颇受收藏家青睐，其中不少已被不少工艺美术馆珍藏。由她统筹绣成的巨幅油画《夏日海风》更是挂进了人民大会堂。
在伍洁仪看来，与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国四大名绣的广绣，经过数代人的传承和创新，虽然从刺绣技法到创作题材都更丰富了，但是终究是一门“孤独的艺术”。目前，广绣的传承人群只有近百人。她建议在高职和中职学校开设广绣专业，培养后备人才。
 

 

伍洁仪

五号楼工作室出品
结缘广绣：一出生就跟广绣打交道了
位于广州市海珠区敦和路的广州绣品工艺厂，古雅静谧，技师们都安静地坐在工作台前飞针走线，偶尔交谈，也是轻声细语，似乎连走路都踮起了脚跟。宽敞的展示厅里悬挂着大师们的绣品，琳琅满目，美轮美奂。
伍洁仪说，千年广绣，在广州的“十三行时期”最为辉煌。尤其是清末民初，从事广绣的男工多达3000人，女工在整个广府地区更多达12万人。“后来，几经沉浮，发展至今，传承还算是不错的”。
“我一出生，就跟广绣打交道了。”伍洁仪说，她出生的那一年是1955年。正是那一年的5月，广州市组建了第一个广绣合作社——新滘刺绣供销生产合作社，两年后更名为新滘刺绣社，也是如今的广州绣品工艺厂。
伍洁仪的母亲、姑妈、伯母都是“绣娘”。就在这种耳濡目染中，伍洁仪的血液里似乎注入了刺绣的基因。
正式拜师学刺绣之后，伍洁仪一头扎进了刺绣的世界里。“整天整天地绣，晚上睡觉前还必须把广绣的三十多种针法全都看一遍。”她说，就这样，广绣的所有针法她都烂熟于心，什么时候该用什么针法，她都可以不假思索地作出判断。
“刺绣也属于二次创作，主要通过在画稿原作的基础上进行二次设计，因此，想把广绣学精，绣品要有灵气，还需要一定的美术基础。”伍洁仪坦承，她没有上过任何美术学校，这一课又必须补上，于是，她经常去博物馆、美术馆看各种名画，“看得多了，审美水平和艺术修养也就慢慢提高了，作品也更有灵气了”。
就这样，近30年的光阴就在伍洁仪的指尖悄然流逝。曾先后师从许炽光、梁桂开等广绣大师的她，成了广绣技艺的代表性传承人，有了无数代表作。
传承创新：
“画绣一家”传承经典
当然，要传承，就要与时俱进，进行创新。伍洁仪说，到了当代，广绣最大的创新就是“画绣一家”。
她说，以前技师们只按照“传下来的稿子”绣。但是，随着市场的需要，当代的技师们开始以画家的作品为原型进行创作，绣得最多的就是岭南画派画家的作品。
广绣作品《夏日海风》，参与创作的一共有60个人，费时117天。
同时，绣品的题材和风格以及针法也都要与时俱进。“我们不再局限于绣工笔画，国画、油画全都可以绣。”让伍洁仪感触最深的，是她负责统筹工艺的作品《夏日海风》。
2012年10月，北京人民大会堂内改扩建的全国人大常委会会议厅投入使用，要用中国四大名绣来表现春夏秋冬四时壮观景色。其中，广绣负责的是一幅油画作品《夏日海风》。伍洁仪说，这幅作品长7.5米、宽3.5米，“应该是历史上最大面积的广绣”。
“对于长期以工笔画为主要题材的刺绣技师而言，刺绣油画《夏日海风》是一个难度较大的挑战。”伍洁仪说，他们在刺绣程序、表现手法和刺绣针法上都进行了改良和创新。
跟其他传统工艺一样，广绣也面临传承困境。伍洁仪说，最大困难还是传承人才的难以为继。
尽管自2011年起，广州大学美术与设计学院开设了广绣课程，招收研究生。“但是，要这些研究生以广绣技师为职业显然不现实。”她说，要完成一幅大的绣品人工成本、时间成本都比较高，而一幅广绣作品的卖价都不算很高。伍洁仪建议，可在高职和中职学校开设广绣专业，培养后备人才。